Em conversa • Tarsila Krüse

Tarsila Krüse é de São Paulo, Brasil e mora na Irlanda desde 2007. É artista premiada, ilustradora e criadora de livros infantis, com Bacharel em inglês e outra em Comunicação Digital. Suas ilustrações foram exibidas na Irlanda, Reino Unido, Eslováquia, Inglaterra e EUA. Ela já publicou vários livros infantis, principalmente em irlandês e inglês, incluindo Ná Gabh ar Scoil !, Bliain na nAmhrán e My Little Album of Dublin. Ela é membro da Illustrators Ireland, da Children’s Books Ireland e da Association of Illustrators.

“Você sabia que 40% das pessoas na Irlanda são capazes de se comunicar em irlandês? Não é incrível ?! Tenho orgulho de dizer que estou aprendendo.”

Tarsila, para ser uma criadora de livros infantis, você precisa se lembrar de sua infância e continuar alimentando-a, em constante conexão com a imaginação e os sonhos das crianças?

Acredito que você não precisa se lembrar de sua infância, mas que simplesmente nunca se cresce completamente. Grande parte da infância é fantasiosa e divertida, é viver dentro de mundos que criamos por meio de nossas percepções, nas quais fantasia e realidade são misturadas e não sabemos exatamente o que é o quê. Trabalhar e criar para crianças exige uma forte conexão com esse estado de espírito.

Sua infância no Brasil faz parte de seus trabalhos?

Meu trabalho é influenciado pela conexão que as pessoas têm e, nesse sentido, minha infância no Brasil se reflete no que faço, mas não diretamente ou fixada por suas fronteiras geográficas. Pessoalmente, sinto que a experiência da infância, apesar de suas claras diferenças culturais e globais, é, de muitas maneiras, um momento relacionável na vida. A maioria dos livros que ilustrei são originalmente escritos em irlandês, por autores de língua irlandesa para crianças de língua irlandesa e, desse modo, sei que, embora não tenha crescido na Irlanda, sou capaz de fazer um trabalho que se conecta diretamente a esses jovens Gaeilgoirí porque apreciei muito minha própria experiência, quando criança, e por crescer com livros.

Como é o seu processo de ilustração, você sabe a história primeiro e a segue, e ao trabalhar com um parceiro, vocês trabalham a trama juntos?

O processo do livro tende a começar com uma história escrita, mas não necessariamente, e então a editora contrata o ilustrador cujo estilo específico pode se adequar a essa história específica. Nos livros de figuras (livros que são totalmente ilustrados), geralmente, escritores e ilustradores não se falam sobre o trabalho que estão produzindo “juntos”. A editora e o editor são as pessoas que gerenciam (e editam!) as duas partes da co-criação, permitindo que cada criador traga suas melhores habilidades. A razão para isso é que a história pode ser a melhor possível, tanto na forma escrita quanto na visual: o escritor é o criador da história em palavras e o ilustrador é o criador da história em imagens, ambos co-criadores. Há ocasiões em que escritores e ilustradores se associam, ou seja, My Little Album of Dublin, com a autora francesa Juliette Saumande, conceituamos a ideia de nosso livro juntos e, em seguida, abordamos a The O’Brien Press como co-autores, mas geralmente, este não é o caminho comum.

Você diz que seu trabalho é inspirado na vida cotidiana e nos relacionamentos, na natureza, e também nas brincadeiras de criança e imaginação. Parece que esses sentimentos, mas também sentimentos de tristeza e raiva, nascem conosco, e aprendemos a lidar com eles durante nosso crescimento e o relacionamento que construímos com o mundo. Como você ilustraria a raiva, se você o faria?

Todos nós estamos cheios de uma gama tão ampla de emoções e essas são partes absolutas de nossas vidas, não apenas quando crianças. Ilustrei histórias que retratam timidez, frustração, medo, tristeza, alegria, conforto, surpresa, orgulho … e até raiva, mas não uma explosão enorme (embora eu tenha alguns livros que descrevam essa emoção lindamente). Ao criar um sentimento em uma imagem, levo em consideração todas as coisas que evocam esse sentimento, desde a expressão de personagem e linguagem corporal mais evidentes, até o uso de cores, contraste, traços, ritmos de composição, ângulos, tudo. Uma imagem é absorvida em questão de segundos, por isso é importante ter a nota perfeita ao evocar um sentimento. Para uma explosão de raiva, eu consideraria usar formas dinâmicas, movimentos explosivos, detalhes impressionantes, ângulos agudos e contrastes fortes para fazer uma afirmação ousada.

Quando e como começou sua conexão com a Irlanda? De que maneira a Irlanda inspira suas ilustrações?

Minha conexão começou quando o avião da Aerlingus pousou no aeroporto de Dublin em março de 2007. Nunca senti isso conectado a um lugar antes. Quanto mais tempo passava na Irlanda, mais me sentia bem-vinda e em casa. A Irlanda é minha casa e me inspira muito no meu trabalho. Como mencionei, estar tão sintonizada com a ilha e a cultura me permitiu criar obras de arte para crianças de língua irlandesa. Eu costumava ter um blog sobre a Irlanda chamado Vida Na Irlanda, que me levou a explorar e descobrir as belezas e maravilhas da Ilha da Irlanda para poder compartilhá-las com outros brasileiros. Só essa experiência me fez me apaixonar ainda mais pelo país e, anos depois, depois de publicar livros, visitei muitas escolas em todo o país, o que apenas reforça essa conexão.

Você estudou idiomas e também tem uma ótima experiência em comunicação, sendo professora e facilitadora. Você diria que a maneira como você usa a ilustração para comunicar seu mundo interior é diferente da maneira como você usa as palavras? Existe uma linha tênue entre diferentes tipos de artes?

As formas escrita e visual são formas de expressão e narrativa – são comunicação. Embora eu me sinta bastante à vontade e fluida em ambos, costumo ser um pouco mais séria com as palavras e mais divertida com as imagens. Sou uma artista autodidata e não tenho muitas regras em mente, adoro brincar com idéias e experimentar coisas novas, enquanto me preocupo muito mais com as regras sobre as palavras, mas essa é a minha própria dinâmica.

Muitos de seus livros estão no idioma irlandês. Como é sua conexão com o gaélico e quais são as dificuldades de desenhar seus significados?

Minha conexão com o gaélico começou quando tive a oportunidade de ilustrar meu primeiro livro, Ná Gabh ar Scoil! (escrito por Máire Zepf e publicado pela Futa Fata) em irlandês. Claramente, eu tinha visto a língua irlandesa em prédios e todo tipo de lugar e achava aquilo muito fascinante (como uma boa linguista, sou obcecada por idiomas), mas não busquei o aprendizado até quando chegou o momento no qual eu já estava muito envolvida no que chamo de “o mundo secreto de pessoas que falam irlandês.” Você sabia que 40% das pessoas na Irlanda são capazes de se comunicar em irlandês? Não é incrível ?! Tenho orgulho de dizer que estou aprendendo. Em termos de criação de livros, quanto mais eu sei sobre o irlandês como idioma, mais fácil é transmitir significado, mas podemos voltar ao fato de que as imagens são facilmente lidas em um instante e de sentimentos e idéias que transcendem as diferenças culturais e, nesse sentido, as histórias que ilustrei em irlandês não apresentaram desafios, meu único desejo é que, no futuro, não precise que sejam traduzidas para que eu possa fazer a obra de arte.

Você teve um projeto de blog chamado Vida na Irlanda, no qual compartilhou fotos e dicas para brasileiros sobre a vida em Dublin. Você continuará esse trabalho?

Possivelmente. O Vida Na Irlanda era um blog muito popular em uma época em que havia pouca ou nenhuma informação sobre a Irlanda online, principalmente para os brasileiros. Sou muito feliz por tê-lo criado e desenvolvido por alguns anos e depois decidi interromper por causa de outro grande projeto em minha vida – meu filho. Depois que tivemos nosso filho, nossas vidas mudaram completamente e a Vida Na Irlanda está em pausa desde então. Eu sou uma pessoa diferente e quero voltar a isso em algum momento, mas não tenho pressa. Será um projeto diferente porque sou, de certa forma, também uma pessoa diferente.

Você pensa em escrever ou ilustrar o livro de um adulto?

Absolutamente. Faço livros para crianças e crianças no coração, e também tenho alguns livros com adultos em mente como o alvo principal (mas não apenas).

Você acredita que alguém pode desenhar?

SIM! É preciso prática e determinação. Eu não era a criança que fazia os melhores desenhos na escola. De fato, havia muitas outras crianças que eram (muito) melhores que eu no desenho, mas, apesar da minha falta de talento inato (ou talvez prática), eu adorava desenhar MUITO. Adorei tanto que tolerava não conseguir desenhar o que queria, a frustração de ter minha mão desenhando algo diferente do que tinha em mente, adorei desenhar a tal ponto que, mesmo que cometesse um erro ou fosse criticada. Continuei, e essa determinação é fundamental. Acredito firmemente no conceito da mentalidade de crescimento da psicóloga Carol Dweck, de Stanford. Dweck apresenta dois tipos de mentalidade que as pessoas têm: a mentalidade fixa, que assume que nossa inteligência e habilidades são permanentes (e às vezes nascem conosco) e a mentalidade de crescimento, que percebe que nossa inteligência e habilidades estão constantemente crescendo e se desenvolvendo e que as “falhas” são como oportunidades para aprender e nos expandir. O desenho é uma habilidade que pode ser aprendida, aprimorada e desenvolvida. Certamente, algumas pessoas têm uma inclinação e afinidade por ele (aquele sentimento feliz que você sente quando faz algo), como cozinhar uma refeição, aprender um idioma ou instrumento musical. Essas são habilidades que qualquer um pode fazer.

Novos projetos por vir? Um livro infantil em português, talvez?

Os livros de figuras levam muito tempo para serem produzidos (aproximadamente demoram cerca de um ano, da ideia à publicação, às vezes mais, às vezes menos) e atualmente estou trabalhando em alguns livros a serem lançados em 2021. Eu adoraria trabalhar em um livro em português do Brasil e posso me imaginar trabalhando em projetos como esse não muito distante no futuro.

Obrigado pela oportunidade de fazer parte da Diáspora Cultural e espero que as pessoas se sintam inspiradas a pegar uma caneta e papel e se divertir. Qualquer um pode fazer isso!

Tarsila Krüse


Veja mais trabalhos da Tarsila:

https://www.tarsilakruse.com/

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